Las mejores películas de 2012

y Pablo de los Ríos.

Un año dominado por superproducciones de calidad en el que las joyas hay que desenterrarlas

Con excepciones como las de Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros o Desafío Total, Hollywood este año se ha portado. El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace y Los Vengadores se han erigido como las mejores representantes del 2012 más palomitero, un año en el que incluso éxitos más insulsos como Los Juegos del Hambre o The Amazing Spider-Man han mantenido unos mínimos de calidad, en el que hemos podido disfrutar de sorpresas como Infierno Blanco o Looper y donde no ha faltado la polémica gracias a Ridley Scott y su regreso al universo alien en Prometheus. 

Entre semejante avalancha de estrenos masivos y la cada año más molesta espera que tenemos que sufrir en nuestro país para disfrutar de las películas que, estrenadas en Estados Unidos a partir de octubre, competirán por los principales galardones (como La Noche Más Oscura, The Master, El Lado Bueno de las Cosas, Django Desencadenado o Lincoln), el ranking de este 2012 es el más internacional y con los estrenos más espaciados durante el año que hemos realizado desde que inauguraramos la sección en 2010.

Descubre tras el salto cuáles son a juicio de toda la redacción de La Palomita Mecánica las 10 mejores películas que nos ha dejado 2012, así como otras categorías curiosas que nos sirven para destacar algunos estrenos que no por ser menos contundentes merecen quedar en el olvido.  

  Las 10 mejores películas de 2012 

10. Amor.

Como suele ser habitual en este tipo de listas, el último puesto es el más discutido. Este año, la posición se la han jugado hasta el último momento tres grandes historias de amor; la de los padres de la francesa Declaración de Guerra hacia su hijo enfermo, la de Scorsese con el séptimo arte (La Invención de Hugo) y la finalmente escogida para cerrar el ranking, Amour, tan contundente como su propio título.  El romance cinematográfico más importante del 2012, por mucho que les pese a los crepusculeros, es la historia de la pareja de octogenarios intepretados por Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva bajo la mirada de uno de los cineastas más valientes de la historia, Michael Haneke, en su faceta más sensible (que no amable).

9. Warrior.

No podíamos olvidar la cinta que, injustamente, pasó desapercibida para los académicos en la pasada edición de los Oscar. Dirigida por Gavin O'Connor, co-autor también de su excepcional script, la película encuentra su pilar fundamental en unas interpretaciones magníficas del veterano Nick Nolte, el recién descubierto Tom Hardy y un espléndido Joel Edgerton, en una cruda, tensa y dramática historia sobre dos hermanos enfrentados en el ring y fuera del mismo. Imperdible film del 2012 que ni siquiera fue estrenado en nuestras carteleras, sacrilegio puro cuando lo consiguen mierdacas como Los Amos del Barrio, por nombrar una reciente.

8. La Vida de Pi.

Realismo y magia se unen en esta película que significa el renacer de Ang Lee como director. La Vida de Pi ocupa uno de los huecos de nuestra lista por tratarse de una de las historias mejor contadas de este año que fundamenta su razón de ser en una manufactura brillante desarrollada en medio de un paisaje único y encantador con los colores propios de la India más hermosa y el basto e hipnótico océano. Bella y cautivadora, la protagonizada por Suraj Sharma nos relata la curiosa experiencia de un chico que naufraga junto a un tigre de bengala tras el hundimiento del barco en el que viajaba con su familia. Un film de lucha, de supervivencia, de reflexión y enseñanza, pero en definitiva, de la vida, relatado de la forma más maravillosa.

Consulta aquí la crítica de la película.

7. Profesor Lazhar.

Esta pequeña película canadiense es capaz de transformar un tema tan delicado como el suicidio de una maestra de primaria en todo un alegato a la tolerancia, al entendimiento y a la ruptura de tabús sociales. La relación que se establece entre los alumnos que la fallecida deja huérfanos de profesora y el sustituto asignado por el centro (un maravilloso Mohamed Fellag) es la más sincera y emotiva que nos ha dejado el cine en 2012 por mucho que Intocable haya hecho bastante más ruido. Porque la muerte es algo horrible pero burocratizarla no es la solución. Hablar de ello, sí.

6. Argo.

La película que ha consolidado la carrera como realizador de Ben Affleck no es sólo el mejor ejemplo de lo que es capaz el Hollywood más serio de nuestros días, sino que también es un thriller entretenido a rabiar y cargado de grandes interpretaciones que gustará a un amplio abanico de espectadores.

Probablemente Argo sea película más recomendada de 2012.

Consulta aquí la crítica de la película.

5. El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace

Si esta fuera una lista sobre las películas más importantes del año, Los Vengadores no podría faltar en ella. Con El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace, a pesar de que partía de un exigente punto de partida similar a las expectativas depositadas en el filme de Joss Whedon y de que comparta género, la cosa es diferente. Es cierto que alguna jugada mal disimulada del guión, sobre todo en el tercer acto, impiden que la película supere a su ilustre predecesora, pero eso no es obstáculo para que estemos ante el último testimonio de uno de esos cineastas con mucho que decir y que tiene a su alcance el megáfono más grande posible. La capa y las mallas son lo de menos cuando tienes entre manos una historia tan grande y contemporánea como la que narra la conclusión de la trilogía murciélaga de Nolan.

Consulta aquí la crítica de la película.

4. Holy Motors.

Posiblemente, la entrada más polémica de este top, para muchos tan incomprensible como el propio filme. Y es que la obra de Leos Carax no hay que entenderla, sino admirarla. Por su osadía, su provocación, extravagancia, rareza, feismo, punto crítico, por conformarse como un producto novedoso, diferente, e impactante, por la actuación salvaje y desgarradora de su principal, Denis Lavant, por presentarse desvergonzada y desafiante ante la audiencia, por homenajear al cineasta francés Georges Franju  y rescatar la Nouvelle Vague y por ser un estrambótico paseo que muestra lo más representativo del séptimo arte: personajes, géneros cinematográficos, técnicas,... Holy Motors se gana un quinto puesto en nuestro ranking. ¿Qué de qué va? Lo fácil es explicar que la ganadora del pasado Sitges gira en torno a un tipo en limusina que se va disfrazando de distintos personajes, la respuesta complicada mejor que la encontréis vosotros mismos, amigos.

3. Shame.

Shame es un documento imprescindible de nuestro tiempo. Un testimonio en celuloide de los fantasmas que pueden asolar al individuo del Siglo XXI y de una adicción tan poco explorada como frecuentemente ignorada como es la que tiene que ver con el sexo. El Brandon fabricado por un minucioso -y generoso- Michael Fassbender, ayudado por la mirada analítica y penetrante del realizador Steve McQueen, es uno de los personajes más trágicos y fascinantes del año.

Consulta aquí la crítica de la película.

2. En la Casa.

La película de François Ozon llegó silenciosa a nuestras carteleras y gracias a un libreto que recuerda a la verborrea del mejor Woody Allen, un suspense propio de Hitchcock y una historia de un ingenio mayúsculo, que con orgullo podemos destacar que se basa en la pieza teatral del patrio Juan Mayorga, centrada en un profesor de literatura y su inquietante y marujilla pupilo, interpretados sobresalientemente por Fabrice Luchini y Ernst Umhauer, la francesa ha logrado colarse entre las películas más reseñables del año. Sus nominaciones en los festivlaes más prestigiosos y sus victorias en Toronto y San Sebastián, además del éxito que le ha acompañado entre la crítica y el público, son muestra de que En la Casa se merece sin lugar a dudas un puesto importante en nuestro ranking.

Consulta aquí la crítica de la película.

1. Moonrise Kingdom.

¿Pretenciosa, nerd y gafapasta? Seguramente, pero también pura magia. Wes Anderson por fin consigue trascender su aura de director excéntrico sin renunciar en ningún momento a su particular sello para convencer a casi cualquier tipo de espectador con una historia tan inocente como maravillosa. Por supuesto; su poderío visual, calculado al milímetro por un Anderson más obsesivo-compulsivo que nunca, y la cantidad de personajes entrañables que contiene, son las otras bazas que la han convertido en la película favorita de la redacción en este 2012. Además, cuando Bruce Willis cambia la pistola por el peluquín suele ser buena señal.

Consulta aquí la crítica de la película.

A continuación os dejo las listas individuales de las películas -no tienen por qué ser 10- elegidas por cada redactor.

Patricia: Amour, Moonrise Kingdom, Holy Motors, La Vida de Pi, Shame, El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace, Warrior, Argo, En La Casa y Red State.

Laura: Diamond Flash, Shame, Alps, The cabin in the woods, Moonrise Kingdom, Profesor Lazhar, Martha Marcy May Marlene, Tenemos que hablar de Kevin, Holy Motors, Take Shelter, Los Idus de Marzo, En la Casa, Más allá de las colinas, y ¡Rompe Ralph!.

Julen: Moonrise Kingdom, Shame, El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace, Looper, Dredd, Argo, Warrior y Los Vengadores

Pablo: Moonrise Kingdom, Shame, Profesor Lazhar, En La Casa, El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace, ¡Rompe Ralph!, El Hobbit, César Debe Morir, Prometheus, Declaración de Guerra y La Vida de Pi.

 La decepción 

Skyfall.

Cuando conocimos que Sam Mendes era el elegido para homenajear al agente 007 en su 50 aniversario, la ropa interior de medio mundo cinéfilo se desintegró en un instante. Una vez vista la película y por mucho que un sector de la prensa especializada no dude en ensalzarla como la mejor de la saga, por estos lares no sentó demasiado bien esa copia descarada de la fórmula que ha utilizado Nolan con Batman, infancia solitaria, mansión que te cagas y mayordomo senil incluidos. No es una mala película, pero está muy lejos en todos los aspectos de ser el Bond perfecto. A pesar de unos afinados Bardem y Craig.

Consulta aquí la crítica de la película.

Finalistas: El Legado de Bourne, Cosmópolis y Los Miserables.

 La sorpresa 

La Cabaña En El Bosque.

Aunque su estreno en salas fue cancelado en nuestro país, no queríamos dejar pasar la oportunidad para reivindicar esta pequeña película escrita por Joss Whedon y rodada hace un par de años que tiene como único objetivo reirse de los tópicos del género de terror. Eso no significa ni que, como acostumbra a suceder en el género paródico, su humor sea necesariamente soez ni que el ritmo de gags sea endiablado, sino que su propuesta va más allá convirtiendo al espectador en cómplice del juego psicológico -y físico- al que somete una misteriosa empresa a un grupo de jóvenes de vacaciones en una cabaña. Además, tiene una de las mejores escenas del año (cuidado al hacer click porque es altamente spoiler).

Consulta aquí la crítica de la película.

Finalistas: Infierno Blanco, Chronicle y Red State.

 La secuela/precuela 

El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace.

Consulta el quinto puesto del ranking general para conocer nuestra opinión de la cinta o refresca su crítica.

Finalistas: El Hobbit y Los Vengadores.

 El remake 

Dredd.

En un año donde la oferta de nuevas versiones ha dejado algún cadáver doloroso (Desafío Total) o directamente insultante (Ghost Rider: Espíritu de Venganza), la propuesta basada en violencia descarnada y puro entretenimiento del regreso al cine del juez más implacable ha sido recibida como agua de mayo. Dredd no sólo consigue borrar de un plumazo las risas flojas asociadas al personaje desde que la adaptación protagonizada por Stallone viera la luz, sino que ofrece uno de los planteamientos más honestos y refrescantes del año.

Consulta aquí la crítica de la película.

Finalistas: ha sido unánime.

 La película española 

Grupo 7.

El cine español hace tiempo que no necesita demostrar que sabe hacer tan buenos thrillers como el que más. Es nuestro género estrella, que diríamos, y Grupo 7 es el mejor que hemos visto este año. La historia sobre este corrupto grupo de policías está narrada con un ritmo de infarto por Alberto Rodríguez y cuenta con unos Antonio de la Torre y Julián Villagrán en estado de gracia suprema. Un No Habrá Paz Para Los Malvados más trepidante y en un contexto mucho más amplio. Mario Casas ni molesta.

Finalistas: Lo Imposible, Diamond Flash y Luces Rojas.

Ahora es vuestro turno para compartir vuestros propios listados.

Toda la redacción de la web, desde la base en la luna donde trabajamos en secreto en ese nuevo diseño prometido desde hace tiempo y para el que estamos usando tecnología extraterreste nunca antes vista, os desea feliz salida y entrada del año.

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